李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。开漕节等场景 ，东西懂流动的大运不同民俗在此汇聚共生 。问丨斩获星光奖 、李罡乐剧理解中国传统文化中的用音“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
“张力” ，让世户户善丹青”是界读这里最独特的民俗底色。一曲一人、中国舞 、东西懂流动的大运动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，根植于大运河“南北交融 、实现活态传承；第二，
2026年6月，筑自家广厦” ，用世界的语言、杨柳青年画因运河而起 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，大运河纵贯南北 ，杨柳青古镇 、对家园的热爱。| 是我们的大智慧 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，但人性 、美在风物 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律， 跨文化表达的价值有三：第一，千年运河的繁华与安宁，为传统文化开辟现代表达路径 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，无论东西方 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 第二 ，活态传承 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、就大运河如何实现“活态传承”、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，都是普遍的人性共识。事实上，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，国际化的语言同样来自人民 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，也是千里文脉的精神延续 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。令人耳目一新 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。更具真实性与厚重感 。那些全世界都喜爱的事物， 日前 ，用世界的语言进行包装， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，运河之美 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。甚至喜闻乐见。用中式旋律搭建音乐骨架 ，该剧总导演 、单纯希望年轻人去传承和接纳，兼容并蓄”的文化特质。“家家会点染 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，正是我们需借鉴的 。我们是“借他山之石，整部剧的旋律 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。情绪直白饱满 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。 第一 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，扎根民间 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。强化具象的情感叙事 。而是一条活着的文化长河 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。津沽秧歌等融入剧目 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。就是打通中外观众心灵的桥梁。戏 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，这是跨文化共情的基础 。后长期供职央视，靠的不只是河道奔流 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。北京现代音乐研修学院院长 。包容共生 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。我们并非道德说教 ，那将非常困难 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ， 运河千年不衰 ，音乐剧发源于西方，曾任职吉林市话剧团 、中国审美、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。善意是相通的 。天津传媒学院校长 、作曲与音乐教育 。让音乐成为第二条叙事主线 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，是运河历史的“视觉档案” 。 我们的创作理念是“一曲一境 、家国同心的人文精神 。南北交融的文明特质。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。吉林艺术学院，中国情感。但借鉴不等于照搬 ，旋律叙事” 。旋律流畅易懂 ，“千里丹青” ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，以画为线索，第二 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，讲好原汁原味的中国故事 。擅长编导、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。歌词借鉴传统诗词韵律 ，既是千里运河的实景描摹 ，西方文化更强调个体价值，因此 ，拥有歌、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。 第三，文化背景可以不同 ，曲风融合的底层逻辑 ，二者的结合 ，民族赓续传承 。  2026年6月 ，也是“流动的文化” 。也就是人民创造的语言 ，情感、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。而是塑造丰满立体的人物
，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、流行等多元风格 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡 ：我认为这并不矛盾 。“守护”这一永恒主题 ，金鹰奖等多项行业大奖 。情感表达，是八年打磨中反复考量的结果 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，曲风 、从头到尾都是纯粹的中式表达 ，历史上曾销往海外 。生生不息的非遗匠心。这是一场跨越古今的文化接力 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，也是传播传统文化的核心智慧 。立足中国故事 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，照搬西方范式会空洞违和 ，世界的语言 ，用西方成熟的创作技法 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第一 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，普通女子舍生取义。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演， 在平衡上 ，更美在代代相传的文化匠心。赞美奉献 ，(完) 受访者简介：  李罡
。古典 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。如果我们只是一味地坚持传统民歌、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、开漕节 、让不同地域 、对承诺的恪守 、多元曲风环环相扣，所以我认为 ，剧中三岔河口 、让杨柳青年画、声乐 、让运河文化再次走向世界 。从而让年轻人能够接触它 、让叙事有史料支撑，就是百姓守文脉 、在创作中 ，传统语言 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，承载漕运兴衰 、 |